永恒之界，哪部美剧真的很好看？
如果今年只看一部剧，那一定是它！！
如果世界末日真的来临，在《权力的游戏》大结局和《我们这一天》首播集中只能看一个，我一定会毫不犹豫选后者。就如美国剧评人所说：这一集的品质，应该参加的不是艾美奖，而是奥斯卡。
很难想象，吃惯了“鸡肉”的老美们，会突然煲起了“鸡汤”。没有美剧惯有的英雄主义，没有一个火爆镜头，没有一个反派角色，没有性感撩人的桥段，甚至任何亲昵暧昧的举动都会被各种意外打断，《我们这一天》堪称美剧圈清流。
首播收视率2.8， NBC排名第一； IMDb评分8.8；烂番茄新鲜度91%；豆瓣评分9.5，甚至高出了同期的野心之作《西部世界》和《黑镜3》。口碑之高，令走了几年妖魔鬼怪路线的NBC，彻底打了个翻身仗。
很多人疑惑，一部以家庭情感为主线的小成本剧集，为何会收获如此大的成功？主要是因为它巧妙地用四条主线进行叙事，将父母年轻时的故事与孩子们成年后的故事在过去与现实的穿插中讲述，同时又巧设伏笔处处照应，把父亲之死作为最大的悬念贯穿始终，吸引观众一探究竟。
而剧中浓而不腻的鸡汤属性，在美国社会仍旧分裂的大背景下，自然成了人们逃避现实的途径。毕竟剧中讲述的亲情、爱情、种族歧视、生离死别等话题，都是每个人在日常生活中所必须经受的。
在剧情里看到自己生活的影子，情绪得到宣泄乃至为之流泪，也成了再顺理成章不过的事。所以，这样一部特别的剧集，想不成功都很难。
三十六岁，四种人生
在第一集的片头字幕中，出现了来自维基百科的数据——“世界上，平均每人与超过1800万人同一天生日，没有证据显示同一天出生的人行为会有什么相似之处。”《我们这一天》选择了四个同一天出生的人，他们在36岁生日那一天，迎来了各自的困境和希望……
36岁，是一个令人尴尬的年纪，这个年纪的人已经脱离了年轻的躁动，却并没有做好迎接中年人的成熟的准备，爱情、家庭、事业扑面而来，让人措手不及。
杰克36岁生日的这一天正好是妻子生产的日子，满心欢喜的杰克盼望着三个孩子的出生，他甚至早早地给他们起好了名字，然而第三个孩子却胎死腹中，但在机缘巧合下又收养了被遗弃的黑人小孩。
36岁的杰克只是一个中产阶级的设计师，想要撑起一个五口之家并非易事，他活得很累，甚至放弃过尊严，但对孩子却永远温柔，充满耐心。
双胞胎哥哥凯文是一个二流喜剧演员，靠出演一部自己觉得非常恶心的喜剧电视为生，在36岁生日这一天，他终于无法忍受，在片场大骂了剧情的荒诞和观众的庸俗，然后辞掉了工作，决定只身前往纽约从事戏剧。
但是新的事业并不像他想象中的一帆风顺，对他来说，这是一个充满受挫的过程。但在认清现实后，他努力调整自己，积极应对。生活的际遇，有时很难分清对错好坏，但他却是敢于尝试的勇者。
妹妹凯特深受肥胖的困扰，她强迫自己吃那些低热量的恶心食物，但却仍然无法减少自己的体重，在36岁生日这天，她因为过于肥胖摔伤了脚踝，悲伤地发现“我把自己的梦想吃了个精光”。
她和男友分手并非不爱对方和不想拥有美好事物，而是害怕自己不配和美好沾边。她想做手术改变自己，又害怕即便做了手术还是老样子。凯特虽然很胖，也不美，但她在生活中却处处和偏见作斗争，丝毫没有放弃自己，她只是不够自信。
被收养的兰德尔很幸福，但从小到大为了融入家庭、学校甚至公司，做的最多的便是放弃做最好的自己，然而这并不是一个明智之举，放弃未必就真的能被人群接纳，成为你所想象的另外一种人。
在36岁生日这天，他找到了当年遗弃自己的亲生父亲，本想大声羞辱他一番，最后却把他带回了自己的家中，并且为身患绝症的父亲寻找医生，他开始接受生命中被他人否定的那部分，找到真正的自我认同。
这个世界上可能并不存在一个完全没有残缺的成年人。我们的身上总是带着过往经历中磕磕碰碰而落下的伤痕，我们也并没有因为成为大人就变得睿智。每个人的人生可能都是一连串越滚越大的问题，但没关系，就如同这部剧的片名一样，This is US，这就是我们。
这才是完美父母正确的打开方式
看了这部剧，人人都爱杰克。这是一个最好的爸爸，最温柔的丈夫。凯特总是在说：“我这一辈子的目标就是成为妈妈那样的女人，嫁给爸爸那样的男人”。
杰克从小在父亲家暴母亲的阴影下成长，他的人生中从未感觉到父爱，为此，他终其一生的追求不过是当个称职的父亲。面对凯文指责他只关注弟弟妹妹而自己差点溺水时，他会亲自道歉：“对不起，這是我第一次当爸爸，我也在努力”。
很多时候，父母总是羞于对孩子承认自己的过失。真正做到与孩子平等相处，不是俯视他们，而是蹲下来融入他们。坦诚自己的局限、失败，不仅是对孩子的尊重，更是“诚实面对自我”的言传身教。
而对于瑞贝卡来说，成为母亲的过程，也意味着不断改变。她是一个拥有歌手梦的职业女性，生孩子对她来说麻烦且毫无意义，为此她差点与丈夫分手。但从真正孕育生命开始，她的理想抱负、生活重心全都偏移了。
为了维护家庭的完整，她一个人背负秘密36年，她将兰德尔视为己出，甚至隐瞒他生父的存在。她的做法很不成熟，甚至被某些人诟病为自私，但站在母亲的立场看，她不过在维护孩子罢了。
这对父母是完美的吗？并不是。如你所见，他们的生活中依旧会有力不从心的时刻。也许这是人生亘古的遗憾：生命只有一次，至为灿烂，至为珍贵，又永不重来。我们为人父母，为人伴侣，为人子女，都无法预先排练，只好赶鸭子上架，硬着头皮去扮演。
但当爸爸蹲下身去，努力地注视着孩子的眼睛，一遍又一遍地说着对不起时，谁能不被这一幕赚走热泪。这种平等和尊重的姿态，与总是强调父母权威的“中国式育儿”，何其不同。
而《This Is Us》里的杰克与瑞贝卡无疑给了另外一种开放性的范本——什么是好的父母？在教育孩子这件事上，他们也许不是天生的一百分，但永远不会放弃沟通和努力。
“家庭”是人类灵魂深处的羁绊
人类情感中最令人捉摸不透的感情非亲情莫属，它不像爱情和友情有个人取向和主动选择性，它从产生羁绊就一味被动，却毫无道理的坚不可摧。
无论是中美还是日韩，“家庭”都是影视作品中不可忽视的重要一环，有趣的是，不管经济人文的环境差距有多大，其渗透的本质情感却大为相似。
《我们这一天》的故事内核酷似《东京家族》，轻微摇晃且带有纪实感的镜头下，种种生活琐事真实细腻就如同发生在你身边。同样没有起伏，没有戏剧化，却又能轻易从中找到自己的生活。
不同的是《我们这一天》是一部闹腾的作品，人物间的感情是外放炽热的，而《东京家族》是一部安静的电影，它孤寂、淡漠，但这些词通通藏在“羞涩”二字里面。家人之间礼貌的距离感，即使是夫妻之间，很多情愫也只是点滴在心头。
安静的电影容易戳中观众情感肌理中的结，但闹腾如《我们这一天》有时也是沉重的，毕竟不如意之事十有八九啊。难得的是，不管如何折腾，它总能教会你：将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。”
很多时候，现在的国产剧都将目光放在家庭里错综复杂的人际关系，力求做到惊天地泣鬼神的狗血，却遗失了家庭剧中最真实的羁绊，以及缺少对每个成员情感的关注。《我们这一天》鸡汤味确实很浓，但它的治愈功力更加强大， 这一点，老美做到了，而我们仍需探索。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:"我把他交给你们，你们愿意给我多少钱?"犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说:"我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了!"12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒或坐或站于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是:巴多罗买(Bartholomew)、小雅各(亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus)、安德烈(Andrew)、叛徒犹大(Judas Iscariot)、西门彼得(伯多禄 / Simon Peter)、约翰(若望、John)、耶稣( Jesus)、多马(多默 / Thomas)、大雅各(西庇太之子 / James, son of Zebedee)、腓力(Philip)、马太(玛窦 /Matthew)、达太(圣犹大 /Jude Thaddeus)、奋锐党的西门(热诚者西满 / Simon the Zealot)。
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大地压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式--在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。
达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂着双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。作品运用了高超的明暗技法，"达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。"所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，"仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的:画里的一切都是为了整体。"
十二门徒的情感充溢，动作强烈，展现出了达·芬奇观察和塑造各类人物的才能。同时，以基督为中心，他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙地组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的"隐退"，使得由他而起的众门徒的激情转化成了"无声的喧哗"，成了耶稣这一"最强音"的"和声"。正是由于这一对比，耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用"哑剧"一词来描述这一作品的场景气氛，可谓意味深长。
沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种种"同一性"，预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的"圣餐设立"和"宣告背叛"这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起，这种创造能力同样是史无前例的。也许，正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的"哑剧"手法不甚成功，致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内涵如此完美和谐地统一在了一起。
当然，达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的"分面包"的多义性之中去，他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。经过几代人文主义者和艺术大师们的努力，悠久而丰富的古代文化，与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。
请问最后白小纯选择了什么样的结局？
最后一场大战，永恒之界被扔进时光长河。后来白小纯一个人不断修炼突破，好像超过十万年，突破未央道域4阶极限，跨入时光长河，找到了时间主宰，威逼他，得到两朵永恒之花。后面小说的内容就是稀里糊涂的了
永恒梦境宝典和星界环游宝典哪个好？
永恒环游宝典比较
因为这款薄点，香蕉于另一款而言，内容更丰富，而且大家付出的时间成本也更低，非常适合普通玩家的参与了
几乎零差评的十部黑帮电影有哪些？
NO.10：《古惑仔系列》，连续看完6部正篇“古惑仔”，每一部都是好看的，故事都是及格的精彩的，基本上都是一个模式，讲的都是古惑仔之间的勾心斗角争权夺利以及爱恨情仇，谁更好看谁更精彩就看角色和演员的搭配上，总的来讲故事的核心人物主要集中在陈浩南和山鸡几兄弟与他人的矛盾。看完发觉已经对这个系列有了情怀了。
NO.9：《无间道》，整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
NO.8：《枪火》，作为我非常喜欢的电影风格——言简意赅，明快跌宕。这部电影分分钟满足我对于电影的欣赏，没有盘根错节，也不花里胡巧，却非常的扎实，而且合理。阿来、阿麦、阿肥、阿信、文哥、大嫂，每个人都是一道风景，每个人都是一个故事，角色冲突外加气氛把握渲染风骚极致而独特，着迷，好像会上瘾，看了又看，没有电影看得时候我会拿出来再品味一遍。
NO.7：《暗战》，这部影片，反射出了时间的价值，以及生命的可贵。二刘张弛有度的演绎为影片增色不少。刘青云的勇敢，他勇于接受对方的挑战，危机时却仍能与对手合力，最后一次当对方呕血在车前玻璃上眼神里的惊吓表现的也很到位。他已不再是当年那个不起眼的小配角，对于诸如此类的警匪片，他已能轻松驾驭。而刘德华，无论是面对死亡，还是面临危机，所表现出的从容姿态，以及前后数次得意的微笑，特别是一个即将面临死亡的人，眼神里透露出来的无奈与不舍，让人也不能忘记，他能凭借获得影帝称号，也是众望所归了。
NO.6：《暗花》，我在看完这部片子时，第一个感觉就是经典，无论是导演本子亦或是演员等等方面，都非常棒，直至今日也可以再看一遍。而我一直认为，所谓经典电影，就是可以让一百个人看一个故事，讲出一百种感觉，所以，我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。
NO.5：《纵横四海》，吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。
NO.4：《喋血双雄》，发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里，杀人、顺势撞入，转身，开枪一气呵成，动作优美精湛。面对弹琴的珍妮，凝视、转睛、低眸，3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚，在室外靠在墙边目送珍妮离去，吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑，无需语言，发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时，小庄坐在船上，将丝巾慢慢地缠上左手，抽枪而起，举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击，在鼓声的叠加声中，凝结成绝对的经典。
NO.3：《跛豪》，香港黑帮史诗片，与疤面煞星有相似之处，但其气势已直逼教父，也许麦当雄对70年代的这部西方黑帮经典有借鉴，比如都采用现实主义，极注意演员的表演质感，对大陆60年代大饥荒等政治的讽喻可能是它没能进入我们眼界的原因，因为此片实在太强悍了，但竟很少人提过，本片对中国人的江湖情义，黑金政权有着宿命一样的隐寓，其艺术表现力几乎超越了任何一部华语电影。
NO.2：《赌神》，此时的港片拥有诸多我喜爱的优点——演员们演技自然，绝不造作，好像大家不是在拍电影，而是来玩一般；剧情毫不拖泥带水，十分流畅，也没有过多的镜头刻意表达导演的隐秘寓意（如果导演的隐秘寓意没被观众看懂那就是最大的杯具，最新例证：《线人》中的蜂窝，有人看懂了它想要表达什么吗？），一气呵成，即使两小时以上的时间，也看得人十分痛快。
NO.1：《英雄本色》，通过升格、降格、定格以及景别上的处理，电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固，而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言，是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起，升格镜头延缓了动作的过程，给人一种“舞蹈的美感”，而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力，让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。
零差评的十部国产黑帮电影《古惑仔》垫底，最后一部无可撼动！你认为哪部最经典呢？欢迎留言评论！谢谢大家！
