在电子竞技的浩瀚宇宙中,《英雄联盟》（League of Legends，简称 LOL）无疑是一颗最为璀璨的恒星，自2009年诞生以来，它以其独特的游戏机制、丰富的英雄设定和激烈的竞技对抗，吸引了全球数亿玩家的目光，而在《英雄联盟》的庞大文化体系中，主题曲作为其重要的音乐符号，不仅承载着游戏的精神内涵，更在每一次赛事和重要时刻奏响，成为玩家们心中难以磨灭的记忆旋律，LOL主题曲叫什么呢？让我们一同走进《英雄联盟》主题曲的音乐世界，探寻其中的奥秘。
早期的探索：《Numb》与《英雄联盟》的奇妙联结
在《英雄联盟》发展的早期，虽然并没有一首专门为游戏量身定制的主题曲，但林肯公园（Linkin Park）的《Numb》却在玩家群体中广泛传播，并与游戏产生了奇妙的联结。《Numb》发行于2003年，歌曲中那种迷茫、挣扎却又渴望突破束缚的情感，与《英雄联盟》玩家在游戏中不断挑战自我、追求胜利的心境不谋而合。
在早期的《英雄联盟》比赛中，常常能听到《Numb》激昂的旋律在赛场回荡，玩家们在游戏中操控着英雄，在召唤师峡谷中浴血奋战，而《Numb》的节奏仿佛是为他们的战斗而奏响的战歌。“I've become so numb, I can't feel you there. Become so tired, so much more aware. By becoming this all I want to do. Is be more like me and be less like you.”歌词中所表达的自我觉醒和对个性的追求，也与《英雄联盟》中众多英雄的设定相呼应，每个英雄都有着独特的背景故事和个性特征，他们在峡谷中展现着自己的风采，就如同玩家们在游戏中寻找真正的自我一样。
真正的开篇之作：《Silver Scrapes》
随着《英雄联盟》的不断发展和赛事的逐渐正规化，2012年，一首真正意义上与《英雄联盟》紧密相关的主题曲诞生了——《Silver Scrapes》，这首由Danny McCarthy创作的音乐，最初是为2012年《英雄联盟》全球总决赛（S2）的败者组决赛而制作的背景音乐。
《Silver Scrapes》以其独特的电子音乐风格和富有节奏感的旋律，迅速在玩家群体中走红，音乐开篇的钢琴旋律缓缓响起，仿佛是在诉说着比赛前的紧张与沉静，随后，鼓点和电子音效逐渐加入，营造出一种激烈战斗即将爆发的氛围，旋律中既有紧张刺激的部分，也有舒缓抒情的段落，如同比赛中的局势一般，跌宕起伏。
在比赛中,当两支队伍陷入胶着的战斗时，《Silver Scrapes》的旋律适时响起，将现场的气氛推向高潮，玩家们沉浸在音乐与比赛的双重魅力之中，感受到了前所未有的热血与激情，而在比赛结束后，这首音乐也成为了玩家们回忆比赛精彩瞬间的经典旋律，每当听到它，那些激烈的团战、精彩的操作仿佛又浮现在眼前。
年度主题曲的辉煌：从《Warriors》到《Burn It All Down》
从2014年开始,《英雄联盟》开启了年度主题曲的传统，每年都会为全球总决赛推出一首全新的主题曲，这些主题曲不仅在音乐风格上不断创新，更在歌词和内涵上与当年的游戏主题和赛事精神紧密相连。
2014年的《Warriors》由Imagine Dragons演唱，歌曲以一种史诗般的风格描绘了战士们在战场上的英勇无畏。“As the world keeps turning we carry on. We are the warriors that built this world.”歌词中充满了对战士精神的赞美，与《英雄联盟》中英雄们为了荣耀而战的理念高度契合，在当年的全球总决赛开幕式上，Imagine Dragons的现场表演更是让全球玩家为之震撼，《Warriors》也成为了《英雄联盟》历史上的经典之作。
2015年的《Worlds Collide》由Porter Robinson创作并演唱，歌曲融合了电子音乐和流行元素，以一种梦幻般的旋律展现了不同世界的碰撞与融合。“We were born to run, we're the chosen ones. Chase the sun, fight as one.”歌词表达了玩家们在《英雄联盟》的世界中共同追逐梦想、团结战斗的精神，这首主题曲也在全球范围内获得了广泛的认可，进一步提升了《英雄联盟》的音乐影响力。
2017年的《Legends Never Die》由Against the Current演唱，这首歌以其激昂的旋律和励志的歌词，成为了《英雄联盟》的又一经典主题曲。“Legends never die. When the world is calling you. Can you hear them screaming out your name? Legends never die. They become a part of you. Every time you bleed for reaching greatness.”歌曲表达了英雄们的传奇永不磨灭，激励着玩家们在游戏中不断追求卓越，在2017年全球总决赛鸟巢开幕式上，虚拟歌手阿卡丽的表演与歌曲完美融合，给玩家们带来了一场视觉与听觉的盛宴。
2020年的《Burn It All Down》由Chloe Moriondo演唱，歌曲以一种叛逆和热血的风格，展现了在困境中奋起反抗的精神。“We're the kids who never win. We're the ones who never give in. We're the ones who burn it all down.”歌词表达了年轻一代玩家在面对挑战时的不屈态度，与《英雄联盟》中那种永不言败的竞技精神相呼应。
主题曲背后的故事与意义
这些《英雄联盟》主题曲的创作背后，都有着无数创作者的心血和对游戏的热爱，每一首主题曲的诞生，都要经过长时间的策划、创作和打磨，创作者们深入研究《英雄联盟》的游戏背景、英雄故事和赛事文化，力求将这些元素融入到音乐之中，创作出能够引起玩家共鸣的作品。
从玩家的角度来看,这些主题曲不仅仅是音乐，更是他们在《英雄联盟》世界中的情感寄托，在游戏中，玩家们经历了无数次的胜利与失败，而主题曲的旋律总是伴随着他们的游戏历程，当玩家们在比赛中取得胜利时，主题曲的激昂旋律会让他们的喜悦更加深刻；当遭遇失败时，主题曲中蕴含的励志元素又能给予他们重新振作的力量。
从赛事的角度来说,主题曲是全球总决赛的重要组成部分，在开幕式上，主题曲的表演能够迅速点燃现场观众和全球玩家的热情，营造出一种盛大的节日氛围，主题曲也成为了赛事的标志性符号之一，每一年的主题曲都代表着当年《英雄联盟》赛事的独特风格和精神内涵。
《英雄联盟》的主题曲从早期的《Numb》到如今的年度主题曲系列，经历了漫长的发展历程，它们以各自独特的音乐风格和深刻的内涵，成为了《英雄联盟》文化中不可或缺的一部分，无论是《Silver Scrapes》的热血激昂，还是《Legends Never Die》的励志传奇，每一首主题曲都承载着玩家们的回忆与情感，奏响着召唤师峡谷中的风云变幻，随着《英雄联盟》的不断发展，我们有理由相信，未来还会有更多精彩的主题曲诞生，继续陪伴玩家们在这片虚拟的竞技世界中，书写属于他们的传奇故事。
