在武侠剧的灿烂星河中，1997 年TVB 出品的吴启华版《倚天屠龙记》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力，它以其精湛的演绎、细腻的剧情呈现和对原著的精彩诠释,成为了无数观众心中难以磨灭的经典。
吴启华饰演的张无忌，无疑是这部剧最大的亮点之一，以往的张无忌形象，或侧重于其宽厚仁慈，或突出其武功盖世，但吴启华却赋予了这个角色别样的韵味，他的张无忌，眼神中总是透着一种温柔与悲悯，初登场时，那个在冰火岛上天真烂漫的孩童，虽历经磨难，但眼神中的纯真未改，随着剧情的推进，当他被迫卷入江湖纷争，吴启华将张无忌的善良与纠结演绎得入木三分，在面对各大门派的误解与刁难时，他眼中的无奈与隐忍,让观众仿佛能真切感受到张无忌内心的痛苦。
吴启华的表演细腻而富有层次感，在光明顶上，他一人独战六大门派，那一场打斗戏，不仅展现了张无忌高强的武功，更通过他的表情和眼神，传递出了张无忌内心的复杂情感，他并非好战之人，只是为了化解江湖恩怨，保护明教众人，才不得不出手，吴启华将张无忌这种被迫卷入纷争的无奈，以及对正义的坚守，展现得淋漓尽致，而在感情戏方面，他与剧中几位女主角的对手戏更是可圈可点，与周芷若，他演出了那种青梅竹马间的懵懂情愫，以及后来因命运捉弄而产生的无奈与遗憾；和赵敏之间，他把张无忌对赵敏的又爱又恨、从最初的提防到后来的倾心相爱，演绎得丝丝入扣，尤其是在小酒馆中，赵敏女扮男装与张无忌相遇的那场戏，吴启华将张无忌对赵敏的好奇与心动，通过细微的表情变化展现出来,让观众也不禁为这对CP的爱情发展而牵肠挂肚。
除了吴启华的精彩演绎，该剧的剧情也十分出彩，它在尊重原著的基础上，进行了一些合理的改编和润色，对于原著中一些宏大的江湖场景，剧组通过精心的场景布置和特效制作，尽可能地还原了出来，明教总坛的神秘、光明顶的险峻，都给观众留下了深刻的印象，剧中对于江湖门派之间的恩怨情仇也刻画得十分细致，六大门派与明教之间的矛盾，不仅仅是简单的正邪对立，而是有着复杂的历史渊源和利益纠葛，这种对江湖复杂性的展现，让观众看到了一个更加真实、立体的武侠世界。
剧中的女性角色也各具特色，黎姿饰演的赵敏，堪称经典中的经典，她将赵敏的狡黠、聪慧、敢爱敢恨演绎得活灵活现，从最初作为蒙古郡主时的飞扬跋扈，到爱上张无忌后的温柔似水，黎姿的表演过渡自然，毫无违和感，佘诗曼饰演的周芷若，从一个善良柔弱的女子逐渐走向黑化，她的转变过程被佘诗曼演绎得十分精彩，前期的周芷若，眼神中满是纯真与善良，而后期的她，因爱生恨，变得心狠手辣，佘诗曼通过细微的表情变化和肢体语言,将周芷若的这种转变展现得入木三分。
剧中的配乐也为整部剧增色不少，那一首首经典的武侠音乐，在不同的场景中适时响起，营造出了浓厚的武侠氛围，在张无忌与各大门派高手对决时，激昂的音乐响起，让人热血沸腾；而在张无忌与赵敏、周芷若等女主角谈情说爱时，悠扬的旋律又恰到好处地烘托出了浪漫的氛围，这些音乐与剧情紧密结合,成为了观众记忆中不可或缺的一部分。
吴启华版《倚天屠龙记》之所以能够成为经典，还在于它所传达的精神内涵，张无忌这个角色，虽然武功高强，但他始终秉持着善良、宽容和正义的品质，他在面对江湖的种种纷争和恩怨时，总是试图以和平的方式解决问题，这种理念在当今社会也具有重要的启示意义，剧中所展现的爱情、友情和亲情，也让观众感受到了人性中最美好的一面，张无忌与赵敏之间跨越身份和立场的爱情，让人相信爱情的力量是无穷的；他与明教众人之间的兄弟情义，展现了江湖中的侠义精神；而他对太师父张三丰的孝顺之情,则体现了中华民族的传统美德。
这部剧播出至今已经过去了二十多年，但它的魅力却丝毫未减，它不仅陪伴了一代人的成长，也成为了武侠剧爱好者们反复回味的经典之作，吴启华版的张无忌，以其独特的魅力和精彩的演绎，成为了武侠剧中的经典形象之一，每当我们重温这部剧时，仿佛又回到了那个刀光剑影、侠骨柔情的武侠世界，感受着江湖的恩怨情仇和儿女情长，它就像一部不朽的传奇，永远留在了观众的心中，激励着我们去追求善良、正义和美好的爱情，也让我们对武侠文化的热爱更加深沉。 无论是从演员的表演、剧情的呈现，还是从其传达的精神内涵来看，吴启华版《倚天屠龙记》都堪称武侠剧的典范，值得我们永远珍藏和品味。
