大圣归来手游，有哪些网游是以西游记为背景？
网易的梦幻西游，大话西游，腾讯的斗战神，QQ西游，网页版的西游就更多了，什么暗黑西游，西游记之什么什么，大圣归来，很多，还有六小龄童代言的网页西游好像叫非常英雄西游记。手游版的题材也不少。反正西游记老少皆宜，妇孺皆知的大IP，而且吴承恩明末的人，改编西游记不用找吴承恩买版权费，想怎么用就怎么用，想怎么改编就怎么改编。所以西游题材的影视，游戏层出不穷
大圣归来究竟犯了什么众怒？
我个人认为，这款游戏之所以引发了网友的众怒，跟画面制作不精良、售价过高有着直接的原因。
游戏开发现在还火吗？
在手游的黄金岁月，每个游戏人都津津乐道地咀嚼着那些草根逆袭的故事。哪位公司年净利润超过10亿的老板曾是客服，哪位产品月流水过亿的制作人曾是厨师，《刀塔传奇》刚准备上线时曾被渠道给出“C”的评级……
但这样的故事正在慢慢消失。从2018年到现在，只有Steam上还会零星出现爆款，草根团队的手游几乎再未进入畅销榜前十，行业为梦想留下的空间越来越少，每个人都更加关注现实。
这个势头早有征兆。2018年初，央视《对话》栏目曾邀请完美、盛大和游族的高层讨论游戏产业，结果当时一名CEO在观众席吐槽，他三年前在北上广看了76家团队，前段时间想交流一下，发现还存活的不到5家。有一家4款产品在跑，流水1000多万，但到账上的只有100万出头，这些钱只能填补80个研发人员的成本。他半开玩笑地和三位大佬说：“都是你们挤兑的。”
曾经凭借一个爆款逆袭，走上成功之路的莉莉丝CEO王信文也曾在公众号中写下直白的话语：
“
客观来说，现在的时间点不适合在游戏行业创业，因为市场已经相当成熟，竞争也过于激烈，极少有属于创业公司的成长路径。翻开苹果收入排行榜前100，在3年内成立的新公司屈指可数。
现在的中国游戏圈，是不是变得越来越现实了？
做研发：
“我手上要是有年流水几十个亿的项目，
我也能说匠心”
游戏圈变得现实的一个主要标志，就是不同阶段下从业者的差距，变得越来越大了。
以研发为例，从最上游的IP说起，中小团队往往渴望拿到一个不错的IP，为自己保底，他们甚至愿意为此触犯法律。葡萄君曾听过一名从业者为盗版传奇辩解：“版权这个东西就是大厂垄断和赚钱的工具，我们都是为了生存。”
而对大厂来说，IP改编已经不再是有想象力的打法，他们都开始自建IP，甚至靠IP盈利。某快消行业品牌总监告诉葡萄君，现在《阴阳师》仅一个式神的合作授权费用就要百万量级。
再说立项。一些老板往往认为新领域会是中小团队的机会，例如恺英网络CEO陈永聪看好小游戏和H5，“如果你没有钱，没有研发积累，那你就去拼创意，小游戏可能只要3个人就能开工。”
但一名小游戏公司的创始人告诉葡萄君，小游戏研发的创业成功率依然低得可怜，很多CP刚开始还有发行梦，但后来为了养活团队，渐渐连项目方向都无法把控，最终沦为外包。现在研发需求少了，甚至外包都做不下去。
而在研发过程中
国漫和日漫有哪些区别？
谢谢邀请→现在的所谓“国漫”和日漫比起来，大概是小学三好学生和博导的差距吧。
首先现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变，是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累，日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的，日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的，日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长，一个是寄生，本质上就不同。
现在的很多所谓国漫，其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说，是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人，想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底，这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物，说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里，我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的，甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志，也会被说缺乏辨识度。
因此，现在的国漫，就好比功课学的很好的小学三好学生，从学习的角度来看，学的还可以，最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢？
首先，大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人，但看起来像日本人，说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物，也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样，会怎么打扮，会怎么说话有什么表情有什么习惯，没有人去关注这些。很多人甚至没想明白，我表现一个人的情绪，比如愤怒，到底是表现我认为的愤怒，还是日漫式的愤怒，到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样，还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈，停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看，要么就贬低读者品味，要么就退回来，在圈内自舔伤口求关怀。
其次，大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人，我也搞日常超人，你搞异世界奇遇，我也搞异世界奇遇，你搞都市异侠，我也搞都市异侠，你搞日式校园纯爱，我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea，然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来，改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了，就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持，没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了，我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版，用做汉化的心态搞原创。
第三，国漫缺乏真正的天才级人物，大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了，去搞互联网搞金融了，搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情，是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果，不仅是娱乐界文艺界，很多领域都是如此，不能怪国漫。缺乏天才和大师，国漫就没有领军人物，没有大跨越式突破的可能性，只能靠慢慢打磨自己摸索，发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术，一个领域没有领军人物，只有灌水论文甚至只有交作业，绝对是没法期待什么的。
乐观来看，只要国漫能好好发展，国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来，国漫的发展方向恐怕就有问题，和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
画江湖之不良人第四季是不是无望了？
提起国漫就不能不提国内的两家老牌制作公司，若森和玄机科技，相信许多人对这两家的动漫作品都耳熟能详，若森旗下有《画江湖》系列，《换世门生》等作品，玄机旗下有《秦时明月》系列，《斗罗大陆》等作品，两家公司虽然没有矛盾，但许多动漫粉丝往往会拿两家公司的作品进行比较，这些年玄机逐渐有压过若森的势头，归其原因便是若森众多作品的半路夭折！
若森旗下目前已经上映的共有六部作品，2012年的《侠岚》，2014年的《画江湖之不良人》，2015年的《画江湖之灵主》，2016年的《画江湖之杯莫停》，2017年的《画江湖之换世门生》，2018年《侠岚》融入《画江湖》系列更名《画江湖之侠岚》，同年四月份《画江湖》首部动画电影《风雨咒》召开定档发布会，动画电影于年底上映。但无论是动漫还是动画电影，若森的遭遇都令人同情，五部动漫三部被封禁没有了后续，动画电影票房只有一亿，与《大圣归来》，《大鱼海棠》等动画电影相差甚远，甚至可以说处于赔钱状态，本来当作救命稻草的《风雨咒》，不仅没有让若森有所好转反而可以称得上雪上加霜！
反观老对手玄机，华语动漫，巅峰力作的《秦时明月》，超高颜值，权谋史诗的《天行九歌》，超强脑洞，封神演义的《武庚纪》，东方美学，创世幻想的《天谕》，前尘巴蜀虽如梦，此生无悔入唐门的《斗罗大陆》，以上动漫描述出自玄机官方对作品的定位和我无关！可以说玄机这些作品除却《天谕》不为大众所知，其他ip均有着相当大的讨论和期待度，《天谕》即使是稍微失败也有着网易金主买单，因为这部作品本来就是为宣传网易的游戏。作为代表作品的《斗罗大陆》播放量有目共睹，《秦时明月》第五部虽说一鸽再鸽但终归有个盼头，可以说玄机的发展势头迅猛！
很多人好奇若森面临着这么多困难没有寻求改变吗？有，当然有！若森旗下除了动漫和大电影以外，有《不良人》的真人剧，虽说广受好评还原度极高，但很明显热度不如《魔道祖师》改编的《陈情令》，除此之外，还有手游，页游，H5游戏，小说和舞台剧。正如饺子导演所说国漫作品大都是在用爱发电，若森虽然有着众多发电的手段，但很明显远远不够。据内部消息透漏，若森今年准备的新作品《轨夜行》依然没有过审，若森已经开始大规模裁员，撤掉原来的项目组，并且屋漏偏逢连夜雨，前些日子若森惹上了官司！纠纷的原因是合同问题！
其实个人非常喜欢若森的作品，但无奈若森和玄机的定位不同，仔细分析两家的作品，你会发现若森的作品都是原创，事先并没有相关的IP，这样拿去过审的几率自然相对较小，像《斗罗大陆》和《斗破苍穹》本来就有相关的书籍IP，它们能过审也在情理之中！随着若森的不景气，恐怕《画江湖之不良人》第四季也无望了吧！
