英雄联盟女英雄名字，有哪些杰出女性？
在漫长的历史长河中，出现过很多杰出的女性，他们或者在政治上做出了卓越的成就，或者在文学上留下了难忘的诗篇，或者在书法上，有着很高的造诣，或者在科学史上，留下了自己闪光的名字。我们不谈世界历史，只从中国的历史中选出几位杰出的女性，试着来看看她们的成就。
一、政治上的杰出女性1、历史上第一位太后——秦宣太后芈八子
秦宣太后，又称芈八子，原为楚国人，秦惠文王之妾，秦昭襄王之母，是历史上第一个自称太后之人，也是中国历史上著名的女性政治家，更是历史上封建后妃执掌政权的鼻祖。
秦国尚武，而武功最盛大的时期之一，就是宣太后执政的四十一年。在秦昭襄王即位之初，她以母后之尊摄政，实际执掌朝政长达四十一年。
宣太后执政时最大的政绩就是诱杀义渠王，一举攻灭义渠国，解除了秦国在西北方的安全威胁，并在义渠故地设立了陇西、北地、上郡三郡。
在宣太后执政时期，秦国的国力达到了一个很高的水平，为后来的秦始皇统一六国打下了坚实的基础。
2、定国安邦的奇女子——解忧公主
解忧公主的父亲，是汉景帝时期的楚王刘戊，参与了“七国之乱”。景帝平定七国之乱后，刘戊的家人成为罪臣家属，受到排挤。汉武帝时期，为了巩固与乌孙国的联盟，将解忧封为公主，下嫁给乌孙昆莫之孙岑陬为右夫人，也就是后来的乌孙之王军须靡的夫人，被称为乌孙国母
解忧公主在乌孙生活了五十年，先后嫁给三位乌孙王，她的儿子、孙子先后成为乌孙的王。其他的儿子有的成为莎车国王，有的成为乌孙国大将，女儿有嫁给龟兹王为王后，有嫁给乌孙翮侯的。
解忧公主一直活跃在西域的政治舞台上，积极配合汉朝，遏制匈奴，为加强、巩固汉室与乌孙的关系作出了贡献。
解忧公主是汉朝和亲公主中贡献最大的。也是中国历史上贡献最大的和亲公主之一。她直接促进了汉朝对西域的统一，稳固了大汉边界的安全。
3、中国历史上第一位女外交家——冯嫽
冯嫽夫人是解忧公主的侍女，随同解忧公主一同和亲到乌孙，后嫁给乌孙右大将。
冯嫽是中国历史上第一位女外交家。她多才多智，在解忧公主加强与西域各国友好关系的过程中，成为了解忧公主最得力的助手。
冯嫽到了西域之后，用了很短的时间，通晓了西域的语言文字及风俗习惯。后来，她遵照汉朝朝廷之命，以使节的身份出使各国，代表解忧公主进行友好访问，并进行宣传汉朝教化，深受各国的赞赏，为解忧公主联系西域各国进行友好交往做出了杰出的贡献。
冯嫽还于公元前53年劝降意图自立的乌就屠，平息了乌孙国的内乱。汉宣帝得知后，诏令冯嫽回国，并令文武百官在城郊迎接。百姓闻讯，不期而集，争睹女使者的风采，人山人海，道路堵塞。汉宣帝召见后，亲自询问详情，并盛赞其远见卓识。封她为正使，再次出使乌孙。
冯嫽此次出使乌孙后，乌孙正式归降成为了汉朝的属国，汉朝自此统一了整个西域。
解忧公主和冯嫽在汉朝统一西域的过程中做出了巨大的贡献， 纵观中国几千年的封建社会历史，也是绝无仅有的。
其他杰出的女政治家吕雉、武则天、刘娥，孝庄太后，都是大家所熟知的，就不用多说了。
二、文学艺术上的杰出女性1、颠沛流离的才女——蔡文姬
蔡文姬，东汉时期大文学家蔡邕之女，也是个大才女。她博学多才，擅长文学、音乐、书法，记忆力惊人。
东汉末年，天下大乱，军阀混战。而蔡文姬的一生也跟着颠沛流离。在乱世中，她先是嫁给卫仲道，过了几年恩爱生活。卫仲道死后，她回到蔡家。正逢董卓、李榷，郭祀之乱，南匈奴乘火打劫，趁机叛乱。蔡文姬在混乱中被匈奴掠夺而去，后嫁给匈奴右贤王，并生下两个孩子。
曹操统一北方之后，因为曾与蔡邕是故交，遂花重金把蔡文姬从匈奴赎回中原。并将她嫁给董祀。
蔡邕本为东汉时期的大文学家，家中藏书很多，但因为战乱，书籍全部流失。曹操请蔡文姬能否回忆其书籍内容，并重写下来。蔡文姬凭借惊人的记忆里，复写了400多本书，竟然毫无差错。
蔡文姬还在从匈奴返回中原的路上创作了著名的琴曲《胡笳十八拍》。这首琴曲凄婉哀怨，诉说了乱世中人们的离乱伤感和悲苦，以及对祖国和故乡的深沉思念，无论在诗歌还是音乐方面，都达到了很高的艺术境界。
2、爱情生活双美满的书画家——管道升
管道升，元代著名的女书法家、画家、诗词创作家，文化艺术大家。管道升的一生，是才情横溢的一生，也是伉俪情深，爱情生活双美满的一生。
管道升自幼天资过人，美貌多才，性情开朗，仪雅多姿，又读书很多，所以才情很高。后来她嫁给大才子赵孟頫，两人琴瑟和鸣，伉俪情深，爱情和生活都很美满。婚后两人相互影响，在诗词书画等方面都取得了很高的成就。
管道升是元代著名的女书法家，与晋朝著名的女书法家卫夫人合称“书坛两夫人”。她在绘画方面也很有造诣，擅长画墨竹和梅兰。她的书法和绘画的特点是飘逸脱俗，作品收藏于故宫博物院和台北故宫博物院。
管道升还有一首著名的流传千古的《我侬词》，写尽了爱情的情深意笃。电视剧《亮剑》中，李云龙和田雨新婚之夜所写的就是这首词“你侬我侬，忒煞情多；情多处，热似火；把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。”
这首词是中年的管道升所写。当时她的丈夫赵孟頫想要纳妾，而且态度坚决。聪明的管道升没有哀怨，也没有哭闹，而是写下了这首著名的《我侬词》，表达了爱情的忠贞和深情，赵孟頫看了后，被深深地打动了，从此再也没有提到纳妾之事。两人一直恩爱直到管道升去世。
管道升不仅仅自己是文化艺术大家，而且培养了出了杰出的子孙。“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家，这都得益于管道升的杰出和伟大。
三、科学技术史上的杰出女性1、中华文明的创始之母-——嫘祖
嫘祖是黄帝的元妃，与黄帝和炎帝一起，创造了中华灿烂的文明，被一起称为人类的人文始祖。
嫘祖帮助黄帝进行农耕，使早期的人类脱离了渔猎生活，开创了农耕养殖的聚居生活，并形成了部落群居的生活。
嫘祖发明了种桑养蚕技术，带领人们做衣冠，鞋子，教人民丝织、养蚕、制衣等技术，从此让人类告别了赤身裸体，或者用树叶兽皮裹身的原始生活，这种丝织技术为后世的丝绸纺织大力发展奠定了基础，她被后世尊称为“蚕神”。
嫘祖制定婚娶礼仪，提倡对偶婚姻，进行人伦教化，改变了人类混居、群婚的生活方式，使人类告别蛮荒时代，进入到了文明社会。
嫘祖在全国巡行，进行种桑养蚕技术的推广，并对人民进行人伦和文化教育，因劳累而逝于途中，被后世尊为“旅游之神”——即旅游者的保护之神。
嫘祖是有史籍记载的中华民族的伟大母亲，华夏文明的奠基人，也是东方女性文化的光辉典范。
2、被称为“织女星”“先棉神”的女纺织技术家——黄道婆
黄道婆的童年比较坎坷，十二三岁被卖做童养媳，因为不堪婆家虐待，流落到了崖州，也就是今天的海南岛。
她在那里生活了三十多年，跟着黎族妇女学会了整套的纺织技术。老年后，黄道婆回到了故乡乌泥泾，也就是今天的上海龙华镇。
回到故乡后，黄道婆看到当地的纺织业非常落后，于是开始传授自己总结出来的一整套先进的纺织技术。
她帮助当地人制造了一系列的先进的纺织工具，包括轧棉籽工具、“擀、弹 、纺、织”工 具，并且总结成一套较先进的“错纱配色 、综线挈花”等织造技术，而且毫无保留地传授给了当地人。
纺织技术的进步直接带动了棉花种植业的大面积发展和棉纺织贸易的繁荣。
黄道婆去世后，松江一带就成为全国的棉织业中心，历经几百年之久而不衰 。
黄道婆的贡献不仅仅在于传播了先进的纺织技术，而且带动了江南地区的农村和城镇经济繁荣，改善了当地人的生活条件，并且为明清时期江南地区的城镇轮廓初步形成，产生了深远的影响。
黄道婆不仅是一位纺织技术专家，也是一位发明家，科学家，是中国历史上一位杰出的女性代表。至今在琼、沪两地还被尊为“织女星”、“先棉神”。
纵观中国历史，杰出的女性非常多，除了众所周知的众多女性政治家外，还有在各行各业做出了重大贡献的杰出女性，这些女性的功绩深远的影响了一代又一代的中国人，她们的名字必然在历史的长河中熠熠生辉。
历史上有哪些知名的女性？
一、梁红玉（1102-1135），宋朝抗金女英雄，韩世忠之妻。 1129年，在平定苗傅叛乱中立下殊勋，一夜奔驰数百里召韩世忠入卫平叛。因此被封为安国夫人和杨国夫人。后多次随夫出征。在建炎四年长江阻击战中，亲执桴鼓，和韩世忠共同指挥作战，将入侵的金军阻击在长江南岸达48天之久。从此名震天下。后独领一军与韩世忠转战各地，多次击败金军。绍兴五年随夫出镇楚州，与金军、伪齐镇淮军战与山阳。绍兴五年八月去世，与丈夫韩世忠合葬于苏州灵岩山下。
二、王昭君（本名王嫱，约公元前52年-公元前19年），字昭君，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”、王明君，西汉南郡秭归（今湖北省宜昌市兴山县）人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁， 王昭君是汉元帝时期宫女，后远嫁匈奴呼韩邪单于。王昭君维护汉匈关系稳定达半个世纪之久，“昭君出塞”的故事千古流传。
三、妇好，妇为尊称，她是中国历史上有据可查的第一位女性军事统帅。
妇好是商王武丁的妻子，同时也是武丁最为器重的将领。对外，她平定鬼方、羌方、土方等地；对内，曾率兵镇压奴隶反抗斗争，竭心尽力维护奴隶主阶级统治和特权。
四、武则天（武曌[zhào]，624年-705年12月16日），荆州都督次女，并州文水（今）人，中国历史上唯一的正统。 其十四岁时为才人，获赐号“武媚”，后为皇后，与高宗并称“二圣”，高宗驾崩后，；天授元年（690年），自立为帝，建立武周，定都神都（今洛阳）；[1]705年，于上阳宫崩逝，遵其遗命，改称“则天大圣皇后”，以皇后身份入葬乾陵，后累谥为“则天顺圣皇后”。
五、独孤伽罗，复姓独孤，字伽罗，河南洛阳人。隋朝第一任皇后，是北周八柱国之一独孤信之女。
独孤伽罗十四岁嫁给杨坚，对外低调谦恭，对内夫妻恩爱，育有十个儿女，辅助杨坚建功立业。隋朝开国后，册封皇后。独孤皇后通晓经史，信仰佛学，参预朝政，对于“开皇之治”功不可没，后人将其和隋文帝并称“二圣” 。
六、黄道婆，松江府乌泥泾镇人，宋末元初著名的棉纺织家、技术改革家。在清代的时候，被尊为布业的始祖。
元贞年间，她将在崖州（今海南岛）学到的纺织技术进行改革，制成一套扦、弹、纺、织工具（如搅车、椎弓、三锭脚踏纺车等），提高了纺纱效率。在织造方面，她用错纱、配色、综线、花工艺技术，织制出有名的乌泥泾被，推动了松江一带棉纺织技术和棉纺织业的发展。
英雄联盟中你最喜欢的英雄是哪个？
我的英雄池不深，大多为上单英雄！
以前老版剑姬是我的最爱，凭借剑姬，在上路我基本上都能打出优势！老版剑姬的优美华尔兹是老玩家心中的信念！后来剑姬改版，现在的剑姬也很强，但是为什么会变成一个大妈，好丑！
刀妹也是我心中的信仰！然而我玩英雄联盟的时候刀妹已被砍的不成样子了！所以我大多在线上抗压，重点放在支援、打团切后排！猴子也是一个很好的英雄，技能短CD，高爆发，大招适合开团，不论是上单还是打野都很好的一个英雄，操作也简单，重要是意识！剑圣这样一个全民英雄，我怎么能不玩呢，记得吞噬者还在的时候，我的肉剑圣可是骚的一逼，一个人冲进五个人里面强切对面ADC，带领团队走向胜利！VN是现在我的信仰，VN的高爆发，秀死人不偿命的操作让很多玩家对她爱不释手！即使最近被削了仍不影响她的热度！
现在好多王者荣耀视频里所有英雄都没有名字？
感谢信赖，感谢邀请。
你好。这个是新版本增加的一个功能，作用是隐藏玩家的昵称，让游戏内的视野更通透，对战体验也会有所提升。到游戏设置里改动下设置就好。具体方式入下：
操作方式：
打开游戏，进入游戏大厅→进入一场对局（不限模式，包括人机）→右上角的“设置”→基础设置（页面向下滑动）→局内名字显示（设置为关闭）
提醒：必须对局中点设置才能发现这个选项，在大厅页面点击设置不会出现这个选项。
建议：同时把局内游戏语音举报功能一并开启，方便投诉不良玩家。
世界上有哪些美女名画？
西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。
▲五感觉（The Five Senses） 奥地利 汉斯·马卡特（1840-1884） 油画五感觉，是指眼、耳、鼻、舌、身，画家画了5个美女代表了5种感觉，左起：触觉，听觉，视觉，嗅觉，味觉。1893年，马卡特去世9年后，在美国芝加哥世界哥伦布博览会上，马卡特的作品《五感觉》代表奥地利参展：五个完美女性裸体成为这届世博会最吸引观众的美术作品。从此之后，对马卡特作品的疯狂追捧在欧美持续了至少20年。
▲ 安格尔 《泉》《泉》是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
▲莱顿 《克琳娜·达格尔的宁芙女神》英国著名唯美派画家莱顿于1880年创作代表作品。Nymph中文被译为“宁芙”，即“水妖精”的意思，宁芙又被称为“美丽的水中女神”。在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。
▲ 安格尔《大宫女》这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
▲ 拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，细腻又成熟。
▲ 伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依《无名女郎》画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在俄国一个贫寒的市民家庭。1853年因偶然的机会来到彼得，1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与同学成立“彼得堡自由美术家协会”。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。作品现藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
▲ 伊凡·尼占拉耶维奇·克拉姆斯柯依《月夜》《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。
▲ 柯罗《珍珠女郎》柯罗（1796—1875年），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，画风倾向于巴比松派自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。作品现藏于巴黎卢浮宫。
▲ 维吉·勒·布兰《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》法国巴黎卢浮宫藏《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
▲ 拉斐尔 《披纱巾的少女》拉斐尔（1483~1520年），意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。《披纱巾的少女》，又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
▲ 德拉克洛瓦《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
▲ 玛丽·卡萨 《花园中的年轻女郎》这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
▲ 温特哈尔特《里姆斯基·科萨科夫夫人》在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
▲ 雷诺阿《康达维斯小姐的画像》这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
▲ 普基廖夫《不相称的婚姻》普基廖夫（1832-1890年），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。据说这是画家自己的亲身经历。那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。
▲ 格哈德《贝蒂》画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。
▲弗朗索瓦·热拉尔 《雷卡米埃夫人》 卡那瓦莱博物馆藏这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。
▲ 戈雅《裸体的玛哈》玛哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
▲ 戈雅《着衣的玛哈》《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。
▲ 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。不论是形体、色彩、柔和的线条，还是景色的层次上，这幅画都达到了高度的统一。
▲乔尔乔内《镜前的维纳斯》女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《慈善》这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
▲ 波提切利《维纳斯的诞生》维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《森林之神与仙女们》这是阿道夫·威廉·布格罗创作的一幅充满着形式美感的作品，描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《迷失的仙女》《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字，表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《幸福的灵魂》布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一，他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”《幸福的灵魂》是他1895年的作品。
▲鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像》 79×54cm 现存伦敦国立美术馆这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
